Otros cursos:
Es parte de nuestro objetivo y propuesta artístico – educativa acercar la danza y el arte a todos quienes por un motivo u otro deseen vivirlo, decodificarlo, hacerlo propio, aprenderlo, jugarlo, descubrirlo…
Ofrecemos cursos y talleres vocacionales de danza y teatro musical.
Nuestra propuesta:
Arte y técnica funcionan como un binomio, en el cual cada uno enriquece y potencia al otro. El fenómeno de la creación, de la expresión del ser, se sirve de técnicas que le otorgan brillo, luz y cuerpo. Y éstas cobran sentido al cargarse de intención, de ideas, de comunicación, de emoción y de humanidad.
“El todo es más que la suma de las partes”, ésta es nuestra premisa y propuesta. Pretendemos ofrecer a cada alumno lo que busca: jugar, aprender, entrenarse, desestresarse, soñar, ser uno mismo… Y que en la búsqueda de “eso” se encuentre y encuentre “el todo”.
Pre-ballet:
Propuesta integral de trabajo corporal (bases posturales, reconocimiento motor y exploración de las infinitas posibilidades de movimiento que el ballet habilita, inicio de trabajo de tonificación, flexibilidad y ubicación espacial), rítmico, expresivo y musical; en articulación con la actividad lúdica y sirviéndose de ella para alcanzar objetivos de aprendizaje, y, más importante aún: contribuir al disfrute y gusto por la danza y artes en general.
Iniciación al Ballet:
Introducción a la técnica clásica del ballet, atendiendo la importancia de lo lúdico en este estadio, y propiciando el desarrollo de las capacidades interpretativas y el potencial creativo de los alumnos.
Ballet:
Según edad y nivel técnico, existen diversos cursos que pretenden afianzar la base académica, ir ampliando el vocabulario e incrementando las posibilidades coreográficas.
Ballet para adultos:
Dirigido a quienes, con o sin conocimientos previos, buscan una muy completa forma de ejercitarse corporalmente, o a quienes deseen aprenderlo como herramienta, dado el Ballet Clásico es base esencial para el desarrollo en técnicas de danza y deporte.
Workshop de acondicionamiento físico a través de técnicas de danza:
Proponemos un minucioso trabajo físico (fuerza, flexibilidad, resistencia, etc.) que apunte a: entrenar, mejorar el rendimiento corporal, otorgar un mayor reconocimiento motor, corregir posturas (la práctica de los ejercicios de barra –recomendados por médicos traumatólogos- funciona como una completísima higiene y movilización terapéutica de columna, que elimina dolores y otorga bienestar y calidad de vida)… Y también desestresarnos, despejarnos y armonizarnos…
Técnicas: barra, barra à terre y preparación física aplicada a la danza.
MOVIMIENTO CREATIVO para niños
OBJETIVO
A partir -y mediante el movimiento- potenciar las capacidades creativas y expresivas.
Reconocer al cuerpo como instrumento de expresión y comunicación.
Explorar y reconocer las infinitas posibilidades motoras.
Aprender a sentir el cuerpo, a sentir su biomecánica, a cuidarlo, a optimizar su funcionamiento.
PROPUESTA
El movimiento como una actividad natural del ser humano desde sus dos componentes: el motriz y el expresivo. Técnica y arte funcionarán como un binomio, en el cual cada uno enriquecerá y potenciará al otro.
Mediante distintas premisas -cuentos, objetos, imágenes, músicas, ritmos, vestuarios, juegos-, buscaremos desarrollar la percepción, reconocer el espacio, vivenciar el movimiento.
Trabajaremos el cuerpo de forma integral: bases posturales, reconocimiento y exploración, desarrollo de capacidades corporales -fuerza, flexibilidad, rapidez, resistencia, ritmo, equilibrio, ambientación, diferenciación, orientación espacial, acople, rapidez de reacción-.
Incentivaremos la soltura, libertad y creatividad que tiene cada uno como potencial.
Experimentar el placer de moverse, y moverse con placer.
Experimentar el placer de crear, y crear con placer.
Experimentar el placer de expresar y comunicar, y expresar y comunicar con placer.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
Técnicas de arte circense y danza buscarán desarrollar el dominio corporal, disfrute del movimiento, canalizar el mundo interior, acortar distancias entre el sí mismo y el sí mismo y el otro.
El aprendizaje de técnicas, trucos y acrobacias nos deleitará, divertirá, será una nueva posibilidad de juego, de entretenimiento, de interés, de acercamiento al otro cuando como artistas ofrezcamos nuestra creación.
La posibilidad de hacer arte desarrollará nuestra imaginación, concentración, observación, disciplina, autodominio y autoconocimiento. Potenciará la autonomía, la autoestima, el concepto de sí mimo, la identidad. Fomentará y favorecerá la visualización, la proyección y transmisión de ideas, la integración, la autoconfianza.
La actividad artística optimiza el desarrollo del intelecto.
Giros, saltos, desplazamientos, actuaciones, representaciones, composiciones corporales despertarán intereses por un “moverse creativo”, un “moverse desde adentro”; buscaremos el salto más alto, el más potente, el giro virtuoso y la acrobacia brillante, pero cargada de sentido interno.
Arte y técnica – cuerpo y alma.
“El espíritu de la danza es inseparable de la condición humana” – Alejo Carpentier.
Y Julio Revolledo Cárdenas – historiador mexicano de circo-, expresa que los seres humanos sienten la necesidad de saltar acrobáticamente, contorsionar sus cuerpos, jugar objetos con destreza malabar, encontrar el equilibrio del cuerpo, la necesidad de reírnos de nosotros mismos como un ejercicio reflexivo de lo que estamos haciendo, la necesidad de imitar a las aves y cumplir nuestro sueño de volar, todos estos son sentimientos muy antiguos expresados en la cultura acrobática ancestral de diferentes naciones.
- Edad: 6 a 12 años
- 1 vez por semana / Martes de 18:30 a 20:30 hs. – Lagomar
/ Jueves de 18:30 a 20:30 hs. – Pocitos
- Inicio: abril
Coordinación docente: Prof. Patricia Fernández Goñi
Docentes: Nazario Osano
Patricia Fernández Goñi
Andrea Juanena
Av. Brasil 2505 y Simón Bolívar / Pocitos
Bullrich casi Rambla / Lagomar
Tels. 2683 1301 – 2709 3721 – 098 704018
E-mail: info@formacionendanza.com
